Tàpies, Chillida, Chagal y hasta Rubens: estas son las exposiciones de arte que no puedes perderte de 2024

Eduardo Chillida en su estudio de Hernani, 1956

En enero de 2024 se cumplen cien años del nacimiento de Eduardo Chillida, y se inaugura la celebración de su centenario, impulsada por la Fundación Eduardo Chillida - Pilar Belzunce.

La iniciativa, denominada 'Eduardo Chillida 100 años' impulsará un completo programa de exposiciones, música, educación, pensamiento y celebración, no solo en Chillida Leku, sino en múltiples lugares dentro del territorio español y más allá de nuestras fronteras, pues se realizarán diversas muestras en Santiago de Chile, la ciudad estadounidense de San Diego, o la alemana Künzelsau.

Rubens en el Padro y mucho más

La exposición "El taller de Rubens", en el Museo Nacional del Prado, tendrá lugar a partir del mes de octubre. En ella, se recreará una escenificación del propio taller en el que trabajaba Rubens en Amberes, con caballetes, lienzos, pinturas, pinceles, brochas, paletas, tientos y otros materiales y objetos (algunos del siglo XVII, otras recreaciones modernas), además de libros, y bustos antiguos. 

En torno a ese escenario se dispondrán unas veinte pinturas, dos dibujos y cinco grabados. Estas obras servirán para explicar las diferentes formas de colaboración entre el maestro y sus ayudantes.

El Museo del Prado, también acogerá la exposición "Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910) a partir el mes de mayo. Un interesante recorrido a través del arte para conocer la historia de nuestro país. 

Monográfico de Isabel Quintanilla

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza dedica por primera vez una exposición monográfica a la artista española Isabel Quintanilla (1938-2017), figura clave del realismo contemporáneo.

La muestra, que tendrá lugar del 27 de febrero al 2 de junio, reúne un centenar de obras de toda su carrera, incluyendo sus pinturas y dibujos más sobresalientes, muchas de ellas piezas nunca vistas en España por encontrarse principalmente en museos y colecciones de Alemania, país en el que tuvo un destacado reconocimiento en los años 1970 y 1980. 

La selección de obras propone un recorrido evocador que nos sumerge en el “mundo Quintanilla”, protagonizado por sus objetos más personales, por la intimidad de las estancias de los diferentes domicilios y talleres donde vivió y trabajó, así como por su familia y sus compañeros. 

Una exposición sobre Miró y Matisse

Tras finalizar la muestra Miró-Picasso, la Fundación Joan Miró de Barcelona presentará otra muestra dedicada a las relaciones del artista, en este caso Matisse. "MiróMatisse: más allá de las imágenes" (de octubre de 2024 a febrero de 2025), mostrará las relaciones profundas y duraderas entre ambos artistas y pondrá en diálogo su forma de concebir el arte y su obra.

La exposición se centrará en momentos decisivos en los que esas miradas cruzadas fueron particularmente productivas: el pensamiento del fauvismo en Miró, a finales de la década de 1910 y principios de la de 1940, y el estímulo que las obras de Miró transmitieron a Matisse, a partir de mediados de los años treinta. 

Chagall en la Fundación Mapfre

Bajo el título "Chagall. Un grito de libertad", la Fundación Mapfre en Madrid acoge una muestra dedicada al artista (del 2 de febrero al 5 de mayo) planteando un recorrido por su obra, puesta en relación a los acontecimientos históricos que le tocó vivir. Su idealismo y su compromiso sociopolítico, queda patente en esta exposición planteada desde el conmovedor testimonio de este artista ruso que vivió como migrante casi toda su vida. 

Simone Fattal en el IVAM de Valencia

El Consejo Asesor del Institut Valencià dArt Modern (IVAM) ha aprobado otorgar el Premio Internacional Julio González 2024 a la artista Simone Fattal (Damasco, 1942) por su aportación al arte contemporáneo.

Con motivo del galardón, el IVAM prepara una exposición, comisariada por Nuria Enguita y Rafael Barber, que revisa las principales líneas del trabajo de esta creadora franco-libanesa. La obra de Fattal, principalmente escultórica, opera en un espacio pluricultural y nómada distinto al que escribe la historia oficial y que transporta el espectador a un “lugar histórico” casi arqueológico que viene de muy lejos, que habla muchas lenguas, que ha conocido muchos dioses y diosas pero que, sin embargo, existe aquí y sucede ahora.

Maria Blanchard en el Museo Picasso de Málaga

Desde abril hasta septiembre, el Museo Picasso de Málaga acoge la exposición "María Blanchard. Pintora a pesar del cubismo". La muestra, totalmente monográfica, recorre cronológicamente la trayectoria de esta pintora santanderina que realizó una obra consistente e innovadora y traspasó los estereotipos de género. En conjunto, su obra destaca por su contribución al movimiento moderno, siendo la primera mujer en España que utilizó sistemáticamente el método cubista para construir imágenes.