¡Lección aprendida! Estos son los 10 consejos de decoración que nos ha dejado MIAD

1. Para el efecto “round” nunca hay excesos

Probablemente uno de los espacios menos expuestos a la sorpresa de los visitantes sea el restaurante, hasta que Alejandra Pombo se pone al frente del proyecto. Del Beatbar de Ecocero Acoustic Design, reafirmamos que el efecto “round” no debe limitarse al mobiliario, sino que puede incorporarse en cada elemento que configura los espacios.

En este caso, la interiorista ha creado un conjunto donde las curvas en el sofá, en la barra, en la estantería trasera y en los diferentes elementos de la pared, unidos, otorgan más volumen y fluidez al conjunto. Mención especial a la pared, que suma el juego de la iluminación para crear más puntos de luz en el espacio y dar cierto volumen a la pieza.

3. No hay límites al diseñar el cabecero de la cama

Besform sorprendió en su dormitorio diseñado por el estudio de interiorismo barcelonés Círculo Cuadrado Design, especialmente por el cabecero. Una pieza que se escapa de lo convencional y que plasma una obra de arte mediante esferas que, en conjunto, parten de un punto central para difuminarse. Todo con un juego de tamaños que pierde la simetría y da paso a un diseño contemporáneo y atemporal que todos querríamos tener en nuestras casas.

4. El arte es fundamental en el diseño de interiores

Uno de los mayores protagonistas de MIAD fue el arte. En esta primera edición han sorprendido al público madrileño dando un fuerte protagonismo al papel de los artistas como una de las piezas fundamentales del mundo del diseño de interiores. Por el interior de la feria han aparecido grandes nombres de artistas internacionales como Nicole Furman (Bogotá, 1987) o Volkan Diyaroglu (Estambul, 1982). Y una especial atención por el talento nacional, haciendo especial mención a la obra Gitana de Javi Escobar (Almería) ubicada en la entrada de la feria con un mural de gran formato que hace homenaje a la cultura española.

5. La cerámica, también en el dormitorio

No es novedad hablar de porcelana o cerámica como protagonista en espacios más funcionales, como pueden ser los baños o las cocinas. Sin embargo, la diseñadora Laura Carrillo puso en práctica los diferentes niveles de diseño que se pueden adquirir mediante este material en el espacio Ascale Hotel: la recreación de una suite.

Como un lienzo en blanco, los volúmenes de las paredes y el juego con la curvatura en las molduras nos han demostrado toda su polivalencia. El resultado: un espacio donde convergen las texturas en perfecta sintonía con el conjunto.

6. No hay mejor truco para crear calidez que la iluminación

La base de un espacio que transmita calidez está en dos pilares: los tonos, siempre decantándose por un Pantone cálido que oscile entre los colores tierra, y la iluminación. Este segundo punto queda retratado en el espacio Mi oasis privado de Global TV. Un proyecto elaborado por Guille García-Hoz donde juega con paredes falsas para poner puntos de luz nadir y cenital. Un juego de luces con el que se ha llevado el premio al mejor tratamiento de la luz y el color

7. Basar el diseño en la gama cromática cuando queremos arriesgar con el trazo

Vibia y Welcome Design, con la participación de Simon, han presentado en su espacio Terra Lighting toda una lección sobre cómo actuar en un espacio a través de los colores. En este caso, al trabajo de cohesión entre el trazo y las formas rectangulares, se suma la elección de una gama cromática y el efecto de luces con el que consiguen generar texturas. Con todo ello, han dado un espacio que bien hace de salón como representa la armonía de obra de arte.

8. Integrar los tejidos con la pared

En el espacio Coso Rabadán diseñado por David Pastor para la marca Rabadán, el interiorista ha demostrado hasta qué punto los tejidos pueden formar parte del conjunto de la pared. Y lo ha hecho hasta eliminar la línea entre ambos espacios, fusionando el diseño de ambos y creando una misma identidad visual donde la única separación es la textura.

9. El diseño en cerámica también puede ser funcional

Hay vida para la cerámica más allá de las vajillas, por ejemplo, en el lavabo. Esta propuesta aparece plasmada por el estudio de Antonio Calzado en el espacio Hamman, redefiniendo el significado del baño a través de un espacio que brinda la fusión perfecta entre desconexión, funcionalidad y diseño. Suma otro gran punto el dibujo de baldosas tras la ducha, enmarcando este espacio con ese guiño a los estilos Neomudéjar y Andalusí. No es de extrañar que su diseño se haya hecho con el premio al espacio más votado por el público.

10. Los espejos se llevan bien con espacios sobrecargados

En aquellos espacios con una gran sobrecarga de elementos, como el que pudimos ver en el espacio Kumori Lounge por Atelier Studio, el interiorista Alejandro Guzmán integró los espejos aprovechando la sensación de profundidad de los mismos para generar mayor amplitud en el conjunto. Además de jugar con los mismos con elementos a la mitad, como la celosía trasera y el sofá, aprovechando la simetría para duplicar los elementos funcionales y decorativos del salón. El espacio ofrece un diseño que fusiona el estilo de occidente con el de Asia oriental.