Richard Serra, el escultor minimalista que era capaz de esculpir el tiempo

Pocos artistas como él y mucho legado a sus espaldas. Richard Serra, una de las figuras más importantes del arte minimalista, deja un vacío imborrable en el mundo del arte contemporáneo tras su fallecimiento el pasado 26 de marzo. Serra, nacido en San Francisco en 1938, es ampliamente reconocido por su trabajo innovador con esculturas de gran escala, principalmente en acero, con las que fue capaz de transformar la percepción del espacio y el entorno. 

Band de Richard Serra en LACMA (Los Anteles County Museum of Art) 

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Viajemos a sus inicios. La carrera de Serra comenzó en la década de 1960, cuando se trasladó a Nueva York, donde conoció a las principales figuras del movimiento minimalista Carl André y Sol Lewitt. Pero lo suyo pronto fue por otros derroteros, sus primeras obras ya daban indicios de su interés por los materiales crudos e industriales y por cómo estos podían alterar la relación espacial entre el espectador y la obra. Fue a lo largo de las décadas siguientes cuando Serra realmente empezó a definir el espacio de maneras inesperadas, desafiando la percepción y la experiencia del observador.

Tilted Arc en Nueva York

Entre sus obras más destacadas se encuentra "Tilted Arc (Arco inclinado)" (1981), una curva de acero de 3,6 metros de altura y 36,5 metros de longitud que fue instalada en la plaza Federal Plaza de Nueva York. Esta pieza se convirtió rápidamente en emblemática por su imponente presencia física y por el debate público que generó sobre el arte público y su impacto en los espacios comunes, culminando en su controvertida retirada en 1989.

"La materia del tiempo" en el Guggenheim

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Otra pieza significativa es "The Matter of Time (La materia del tiempo)" (2005), instalada en el Museo Guggenheim de Bilbao. Esta serie de esculturas de acero torcido permite a los visitantes caminar a través de ellas, experimentando así una distorsión física y temporal del espacio. La ya icónica obra de Serra en el museo bilbaíno es un claro ejemplo del interés constante del artista por explorar la relación entre el espacio, el tiempo y el material.

Sequence  en el Museo de Arte Moderno de San Francisco

"Sequence" (2006), una de sus esculturas más ambiciosas, es otra obra maestra que desafía la percepción espacial. Compuesta por dos torres de acero que crean un camino serpenteante para los espectadores, demuestra la capacidad de Serra para crear espacios envolventes que invitan a la reflexión.

Otra obra emblemática de Richard Serra que merece ser destacada es "Band" (2006), una monumental escultura que se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (LACMA). Esta obra refleja la maestría de Serra para manipular el acero a una escala impresionante, creando formas y volúmenes que desafían la gravedad y transforman el espacio.

Dibujos y pinturas de Richard Serra

A lo largo de su carrera, Serra también experimentó con el dibujo, considerándolo tan vital para su práctica artística como sus esculturas. Sus "Installation Drawings" y "Rounds" son testimonio de su habilidad para explorar la materialidad y la abstracción, no solo en tres dimensiones sino también en el plano bidimensional.

La importancia de Richard Serra en el arte contemporáneo trasciende sus imponentes estructuras de acero. Su enfoque pionero en la percepción del espacio y la interacción del espectador con la obra ha influido en generaciones de artistas y arquitectos. Serra desafiaba constantemente los límites del minimalismo, explorando la tensión entre el espacio creado y el espacio ocupado, la masa y el vacío.

La desaparición de Richard Serra marca el fin de una era en la escultura contemporánea, pero su legado perdurará. En un mundo cada vez más virtual, el trabajo de Serra nos recuerda la importancia y el impacto del espacio físico y la experiencia sensorial. Su obra continúa inspirando a artistas, arquitectos y a todos aquellos interesados en explorar las posibilidades infinitas del espacio y la materia.