Arte, ciencia y tecnología: una cita con el futuro en el congreso Sónar+D

La imagen que abre este artículo es un render. Pero no uno cualquiera. Se trata de una creación digital que previsualiza cómo será la ampliación del New Museum de Nueva York. Dirigida por Shohei Shigematsu y Rem Koolhaas, al frente del estudio OMA, la expansión de este referente cultural neoyorquino se convertirá en la primera obra firmada por OMA en Estados Unidos y dará alas a un ambicioso plan que sitúa el New Museum a años luz del resto de los equipamientos museísticos del mundo. Bajo el nombre de NEW INC, el New Museum se prepara para abrir una incubadora cultural diseñada para acoger a creativos que trabajan en los ámbitos del arte, el diseño y la tecnología.

Salome Asega, directora de NEW INC, llega a Barcelona el próximo viernes 13 de junio para participar en el congreso Sónar+D. Y lo hace en un foro titulado How to future the creative industries, ideado para dilucidar de forma colectiva cuál será el porvenir de las industrias creativas. Un futuro que pasa, innegablemente, por los encuentros entre artistas, científicos y tecnólogos. El mismo tipo de encuentros que forma parte del ADN de Sónar+D.

Del jueves 12 al sábado 14 de junio, el programa de Sónar+D 2025 reafirma su papel único en el calendario de congresos que se celebran en Barcelona. Durante tres días, el evento despliega más de un centenar de proyectos y actividades en su sede principal, el Palau de Congressos de Fira Montjuïc, y expande su programa durante toda la semana en espacios repartidos por toda la ciudad: el Pavelló Mies van der Rohe, la Fundació Foto Colectania, el Campus Poblenou de la Universitat Pompeu Fabra y el Teatre del CCCB. Instalaciones artísticas, exposiciones, proyecciones audiovisuales, conciertos, foros interactivos, mesas redondas, masterclasses, conferencias performativas, presentaciones y workshops integran un programa que gira en torno a tres grandes ejes temáticos: la producción artística asistida con inteligencia artificial, el futuro de las industrias creativas y un mundo por venir regido por las relaciones entre tecnología, cultura y sociedad. Seleccionamos diez propuestas para, como si se tratara de un render, previsualizar los escenarios de un futuro mucho más cercano de lo que imaginamos.

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Xin Liu, flotando en el espacio

Esta artista e ingeniera china formada en el Media Lab del Massachusetts Institute of Technology es un perfecto ejemplo de una nueva generación de creadores visuales inspirados por el método científico. Autora de acciones performáticas que se desarrollan en gravedad zero, Xin Liu crea instalaciones, esculturas, películas y mundos digitales generativos, borrando la frontera entre poesía y ciencia con sofisticados mecanismos como una máquina que fabrica lágrimas artificiales. La conferencia audiovisual con la que se presenta en Sónar+D, titulada Cosmic Metabolism, propone una reflexión entorno al metabolismo de nuestro planeta y cómo se ha visto afectado por las infraestructuras tecnológicas en las últimas décadas.

The Tide, de la Bienal Arquitectura de Venecia a Barcelona

The Tide, de la Bienal de Venecia a Barcelona

Tan solo un mes después de su premiere oficial en la 19 Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, la instalación interactiva The Tide llega a Barcelona. Un proyecto independiente, concebido por Marco Bressan y Mat Travizano, que plantea la siguiente cuestión: en un mundo donde las decisiones de hoy determinan el futuro, ¿cómo podemos dar voz a quienes vivirán con las consecuencias? A través de redes sociales como Instagram, Telegram, WhatsApp y X, The Tide captura las emociones, los miedos y las esperanzas de los jóvenes y propone un diálogo colectivo e intergeneracional con la ayuda de la inteligencia artificial. A semejanza de una boya oceánica arrastrada por las corrientes marinas, la instalación llega a Fira Montjuïc de la mano de Sónar+D.

+RAIN Film Festival, autoría compartida

Qué mejor sitio que un campus especializado en comunicación para acoger un evento dedicado a la creación de contenidos audiovisuales con inteligencia artificial generativa. La 3a edición de +RAIN Film Festival se presenta, del 10 al 13 de junio, con un programa coproducido por Sónar+D que se reparte entre el Campus del Poblenou de la Universitat Pompeu Fabra, el Teatre del CCCB y el escenario Room+D2 de Fira Montjuïc. Cuatro días de proyecciones, ponencias y eventos performativos protagonizados por los perfiles más destacados en los campos de la investigación, la experimentación y la creación fílmica asistida con inteligencia artificial. Una ocasión única para debatir sobre los dilemas sociales y éticos que plantea un futuro en el que el concepto de autoría se diluye en la colaboración entre las personas y los ordenadores.

Flors de veu, susurrando a las plantas

Estrenada en la última edición de ISE (Integrated Systems Europe), la feria barcelonesa que reúne las firmas más importantes de la industria audiovisual, Sónar+D acoge la instalación interactiva Flors de veu, fruto de la colaboración entre la cantante y compositora Maria Arnal con el estudio creativo barcelonés MELT. Se trata de una experiencia inmersiva que utiliza la inteligencia artificial para explorar artísticamente los recientes descubrimientos científicos que sitúan a las flores como órganos auditivos de las plantas. Como si fuera un jardín sonoro digital, Flors de veu es una invitación a cantar y contemplar cómo la voz se convierte en una representación visual en forma de flor.

Lux Mundi, un viaje del siglo XI al XXI

Un portal que permita conectar la gran joya del románico catalán con el arte digital contemporáneo. Esta es la propuesta lanzada a un selecto grupo de artistas digitales: crear una experiencia audiovisual con la que reinterpretar los frescos del icónico ábside de la iglesia de Sant Climent de Taüll, coincidiendo con el 900 aniversario de su consagración. Alba G. Corral, Desilence, Hamill Industries y Jordi Masso aceptan el reto y firman cuatro mappings que se presentan en Sónar+D con una banda sonora del dueto Tarta Relena. Tras su proyección en la misma iglesia de la Vall de Boí que ha inspirado el proyecto, Lux Mundi llega al recinto de Fira Montjuïc con una réplica del ábside y la vocación de descubrir un extraordinario patrimonio cultural a nuevos públicos y poner en valor la efervescente escena de los artistas digitales que trabajan en Barcelona.

El arte de navegar... y pasar desapercibido

La idea actual de navegar por internet poco tiene que ver con los orígenes de la navegación marítima. Lejos de guiarnos con los clásicos mapas que representan mundos reales, internet nos introduce en espacios digitales que solo existen en sí mismos. El rol de la fotografía en la creación de esos espacios –de los videojuegos a la redes sociales– forma parte de la investigación que propone la exposición El arte de navegar. Cómo perderse en un mundo de imágenes. La muestra se inaugura el 11 de junio en la Fundació Foto Colectania y uno de los quince artistas participantes, el alemán Simon Weckert, se presenta además en la Project Area de Sónar+D con Digital Camouflage: una chaqueta estampada (en la imagen) con un patrón textil diseñado para engañar a los sistemas de inteligencia artificial que utilizan cámaras con las que detectar el movimiento de las personas.

SonarMies, los estudiantes toman el pabellón van der Rohe

SonarMies, diseño inclusivo en el pabellón

El Pabellón Mies van der Rohe, la icónica estructura que el arquitecto alemán firmó con Lilly Reich para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, acoge desde 2012 una serie de instalaciones site specific en colaboración con Sónar+D. La del año pasado (en la imagen) consistía en un misterioso objeto cubierto de pantallas flotando en el estanque. La de este 2025, titulada Sensitive Interfaces, surge de una idea de la artista Mónica Rikic y los alumnos de BAU, Centre Universitari d'Art i Disseny de Barcelona. Se trata de una colección de objetos electrónicos interactivos diseñados para ofrecer experiencias positivas a personas con sensibilidades específicas, combinando arte, tecnología e inclusividad.

Max Cooper, arte en mayúsculas

Estrenado en el Roundhouse londinense el pasado marzo, el nuevo show audiovisual de Max Cooper, titulado Lattice 3d/AV, se sirve de múltiples lásers y proyecciones y juega con capas semitransparentes para llevar las imágenes más allá del escenario y sumergir al público en el interior de una envolvente narrativa sonora y visual. Un espectáculo que supera el entorno físico del congreso Sónar+D y se presenta en el escenario principal de Sónar by Night, de la mano de un artista y compositor norirlandés, doctorado en biología computacional, que ha hecho carrera colaborando con nombres como Andy Lomas, Kevin McGloughlin o Nick Cobby, con los que ha firmado algunos de los videoclips más fascinantes de los últimos años. Arte contemporáneo al servicio de la música electrónica.

AudioStellar, haciendo música del movimiento

Artista, docente, programador y científico de datos residente en Buenos Aires, el argentino Leandro Garber es la personificación del espíritu de Sónar+D: un creador sin miedo a abrazar la tecnología que replantea la forma en que la música toma vida y se visualiza. Con la ayuda del colectivo multidisciplinar AudioStellar, Garber presenta Territorios sonoros emergentes, un espectáculo de danza contemporánea que utiliza la tecnología de seguimiento y la inteligencia artificial para elaborar una música a partir del movimiento de los intérpretes. En línea con la vocación divulgativa del festival, la acción se presenta precedida por una charla en la que el mismo autor explica la génesis del montaje.

Project Area, el corazón de Sónar+D

En un congreso de estas dimensiones, cargado de estímulos constantes, tomarse el tiempo necesario para investigar y disfrutar de las propuestas presentadas en la Project Area es más que un reto. Hablamos de un espacio expositivo interactivo en el que se muestran más de 70 proyectos agrupados en nueve secciones diferentes. Organizaciones de todo el mundo, empresas especializadas en tecnología, universidades y escuelas de diseño y una selección de proyectos acogidos por la plataforma AI & Music Powered by S+T+ARTS, liderada por la Comisión Europea, comparten ideas y sinergias con un público ávido por encontrar el próximo descubrimiento. Los proyectos, prototipos y productos aquí reunidos están llamados a configurar un futuro que ya es presente.