Escuelas de arquitectura y diseño históricas que deberías conocer

Vjutemás, escuela de diseño Rusia

En la Rusia soviética también existió una escuela que aunaba las artes y las artes aplicadas; en ella se formaron por primera vez tanto diseñadores como artistas. Vjutemás -un acrónimo para los Talleres de Enseñanza Superior del Arte y de la Técnica- fue creada en 1920 por decreto del gobierno a instancias de Lenin. Aglutinaba facultades artísticas e industriales, donde se encontraban desde arquitectura o escultura a textiles, cerámica o metalurgia. Además, fue el melting pot de varios movimientos de vanguardia, como el constructivismo y el suprematismo. En su claustro, dentro de la especialidad de artes plásticas, destacaron figuras como Kazimir Malévich o Aleksandr Ródchenko. Aunque mantuvo contactos con la Bauhaus y despertó el interés internacional por la arquitectura rusa del momento, la fuerte represión soviética de las vanguardias artísticas llevó a la clausura de Vjutemás en 1930.

Escuela de arquitectura de Chicago

La arquitectura del siglo XX le debe mucho a esta escuela ya que allí se sentaron las bases de lo que vendría después: edificios en altura, los rascacielos (gracias a la aparición del ascensor), que en lugar de muros de carga se elevan sobre pilares de metal y ventanas llenando su fachada. Esto se dio debido a la confluencia de una serie de factores en Chicago: una ciudad próspera y en crecimiento demográfico, y el incendio de 1871 que dejó parte de la ciudad destruida. Este fue el germen de un nuevo urbanismo y un nuevo estilo arquitectónico a finales del siglo XIX y principios del XX. La escuela además fue pionera en el uso de nuevos materiales y técnicas de construcción. Aunque la escuela de Chicago se asocia en gran medida a Frank Lloyd Wright, el padre de la escuela fue William Le Baron Jenney (1832-1907) con su edificio para la Home Insurance Company en 1884, el primero construido con esqueleto de hierro. Burnham & Root y L. Henry Sullivan fueron otros arquitectos representantes de la escuela.

Escuela Taliesin de Frank Lloyd Wright

La que fuera la casa de invierno de Frank Lloyd Wright en el desierto de Arizona se convirtió en escuela desde 1937 hasta su muerte en 1959. Después pasó a llamarse The School of Architecure at Taliesin y acogió también la Frank Lloyd Wright Foundation. La idea inicial del arquitecto estadounidense y su esposa Olgivanna era una una invitación para que los estudiantes de arquitectura vivieran y trabajaran con ellos y, al mismo tiempo, se sumergieran en la “arquitectua orgánica”. Esa inmersión en el trabajo del maestro de la arquitectura llevó a que algunos alumnos incluso participaran en proyectos como La casa de la cascada o el Museo Guggenheim de Nueva York. A lo largo de este tiempo, los estudiantes han diseñado a menudo las residencias del campus de Taliesin donde después se han alojado, e incluso algunos de sus diseños han servido para vivir en pleno desierto de Sonora. Una aportación interesante al diseño y a la arquitectura ya que como dicen en la web de Taliesin, “más que diseñar edificios, los estudiantes se centraron en cambiar el mundo”. A pesar de que la escuela ha seguido en activo décadas después de la muerte de su creador, este junio cerrará sus puertas.

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Escuela Bauhaus en Berlín

¿Qué decir de esta institución que no se haya dicho ya? El año pasado celebraba su centenario esta institución pionera en aunar la formación técnica, artística y artesanal, convirtiéndose en un exponente del diseño y la creación a principios del siglo XX. Fundada por Walter Gropius en 1919 en Weimar (Alemania) con el nombre de Staatliche Bauhaus, su claustro de profesores estaba formado por algunos de los mejores arquitectos de entonces, como el propio Walter Gropius o Ludwig Mies van der Rohe, fotógrafos como László Moholy-Nagy, pintores como Paul Klee, diseñadoras como Lilly Reich, y un largo etcétera. Y entre sus muros, se formaron artistas y diseñadores como Anni Albers, Grete Stern o Marianne Brandt. Su cierre como consecuencia del auge del partido nazi, supuso el exilio de muchos de sus miembros que extendieron los preceptos de la escuela más allá de Europa, sobre todo, en Estados Unidos, como ese famoso ideal de “la forma sigue a la función”.

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Escuela de arte y arquitectura de Glasgow

El más destacado miembro de esta escuela –o del que más se ha hecho eco– es el arquitecto y diseñador Charles Rennie Mackintosh, que junto con su esposa, la pintora y artista de vidrieras Margaret Macdonald, su hermana Frances y Herbert MacNair conformaron el grupo conocido como “Los cuatro”, verdaderos abanderados del movimiento Art Nouveau, centrados en el diseño de muebles y las artes decorativas. Denominada la Escuela de Glasgow por la ciudad escocesa donde coincidieron una serie de artistas modernos –entonces- y muy activos entre las décadas de 1870 y 1910, justo en el momento de desarrollo económico de la ciudad a finales del XIX. Además, de “Los cuatro” hubo otros dos grupos de artistas destacados: los “Glasgow Boys”, que seguían la corriente pictórica plenairista –de pintar al aire libre-, como Edward Atkinson Hornel; y las “Glasgow Girls”, un colectivo de cinco diseñadoras y artistas con Frances Macdonald a la cabeza.