10 documentales para disfrutar del Dart Festival

La segunda edición de Dart Festival , que dedica la totalidad de su programación al cine documental de arte contemporáneo desembarca en Barcelona (en los Cinemes Girona) del 29 de noviembre al 2 de diciembre. Un total de 10 documentales que desgranamos uno a uno, para que a la hora de escoger sesión, no tengáis dudas.

• 'Kusama-Infinity', dirigida por Heather Lenz

Un documental que narra la vida y obra de la artista japonesa Yayoi Kusama. Conocida a nivel mundial como la artista de los lunares y de las esferas de metal de su Narcissus Garden, su figura también trascenderá por haber superado el sexismo, el racismo y ser capaz de lidiar con una enfermedad mental que la acompaña hasta hoy día. Ingresada en un psiquiátrico a los 88 años continúa creando y regalándonos su maravillosa visión artística a la escena mundial.

• 'La vida secreta de Portlligat. La casa de Salvador Dalí', dirigida por David Pujol

Con el paisaje de Cadaqués, Portlligat y Cap de Creus como telón de fondo, el documental nos narra la vida y obra del genio en la única residencia fija que tuvo. Su vinculación con Portlligat, la relación con su hermana, su padre o su primera modelo, así como detalles biográficos completan un film que destila paisaje ya arrebatos pasionales.

• 'Love, Cecil', dirigida por Lisa Immordino Vreeland

Fotógrafo, escritor, pintor, dandi y diseñador de decorados y vestuario, Cecil Beaton lo era todo a la vez. Su particular estilo, marcado por su amor por el teatro, mostraba también influencias del surrealismo y una excepcional habilidad a la hora de componer. Una de las habilidades del artista era reinventarse a sí mismo. Odiado por muchos, Love, Cecil supone un análisis muy completo de su especial forma de ver y cómo su estilo creativo sigue en inspirando hoy en día.

• 'David Hockney – Time Reclaimed', dirigida por Michael Trabitzsch

Pintura, dibujo, instalación, escenografía, fotografía, collage, teléfono móvil… Ninguna plataforma artística ha escapado del radio artístico de Hockney. El artista británico, exponente del pop art y el realismo del siglo XX, es mundialmente conocido por sus retratos coloristas de sus amantes y amigos, plasmando como nadie la arquitectura de los días soleados de California.

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Hockney, un gran maestro del color

• 'Intorno a Marisa', dirigida por Simona Confalonieri

La artista y escultora italiana, la única gran protagonista femenina del movimiento del Arte Povera que en los años sesenta rompió con formatos, códigos y sobre todo con los materiales clásicos de los artistas, provocando una llamada de atención en un gesto por acabar con sus limitaciones. Esta es la única vez que la artista consintió ser grabada, así pues el documental adquiere un carácter todavía más exclusivo.

• 'Megalodemocrat: The Public Art of Rafael Lozano-Hemmer', dirigida por Benjamin Duffield

El artista mexicano, considerado un humanista tecnológico, es el protagonista de este documental de Benjamin Duffiel en el que nos muestras sus instalaciones interactivas, obras que mezclan arquitectura, tecnología teatral y performance. Rodado durante más de 10 años en diferentes ciudades de todo el mundo (30 en total), nos propone un recorrido íntimo por el trabajo del artista.

• 'El espíritu de la pintura', dirigida por Isabel Coixet

Isabel Coixet firma este film sobre el primer artista vivo en exponer en el Museo del Prado, el "explosivo" Cai Guo-Qiang. Una aproximación a su trabajo, mostrándonos de cerca todo el proceso de inspiración y producción de la exposición y el diálogo que que se produce con el Greco, Velázquez o Goya, un sueño para el artista, especializado en componer con pólvora.

• 'Alberto García-Alix. La línea de sombra', dirigida por Nicolás Combarro

Premio Nacional de Fotografía y célebre por retratar tanto a los artistas de la España de los ochenta como a seres marginales, moteros, actores y actrices porno... y que con el tiempo ha ido tornando su obra hacia una atmósfera más introspectiva. La línea de sombra es el retrato crudo de las luces y las sombras de García-Alix.

• 'On the Edge of Glory: The Life and Works of Pino Pascali', dirigida por Maurizio Sciarra

Un emotivo homenaje a Pino Pascali, uno de los fundadores del Arte Povera, un artista evolucionista, punk y malabarista, cuya fiebre creadora y brío profanador le permitieron crear, entre 1964 y 1968, una serie de obras maestras para la historia del arte contemporáneo internacional.

• 'Michelangelo Pistoletto' dirigida por Daniele Segre

Aunque la base de su producción artística y de su pensamiento teórico fueron Los Cuadros Espejo, durante 1965 y 1966 realizó una serie de obras tituladas Objetos de Menos, consideradas fundamentales en la gestación del Arte Povera, movimiento artístico del cual Pistoletto fue motor y protagonista. A partir de 1967 comenzó a trabajar fuera de los circuitos tradicionales, colaborando creativamente con artistas de diferentes disciplinas y sectores sociales. Una muy buena oportunidad para conocerlo en profundidad.