Si algo define al mes de mayo es el arranque de uno de los festivales de fotografía más importantes del panorama mundial. PHotoEspaña nos trae este año un sinfín de muestras y actividades a partir del 10 de mayo. Además de este evento, hemos seleccionado otras exposiciones imprescindibles para ir anotando en la agenda y llenar la primavera de arte.

Si quieres estar al día de todo lo que publicamos en Arquitectura y Diseño suscríbete a nuestra newsletter.

1 /7
Fotografía de David Jiménez
David Jiménez

Arranca PHotoEspaña

Mayo es el mes del arranque PHotoESPAÑA, que se celebrará entre el 10 de mayo y el 29 de septiembre, y contará con 84 exposiciones y la participación de 293 artistas visuales. Bajo el título Perpetuum mobile, PHE24 tendrá el movimiento como eje central: el dinamismo del medio fotográfico; el de los creadores en el desarrollo de su trabajo; la representación del movimiento y también de los cambios colectivos, históricos o sociales. Entre otras exposiciones podremos ver en Ivorypress en  la primera exposición en solitario del fotógrafo español David Jiménez (autor de la fotografía), que muestra imágenes de la ciudad de Nueva York combinando fotografías de calle y arquitectónicas con escenas cotidianas de la ciudad. 

Erwin Olaf en PHotoEspaña
Erwin Olaf | Cortesía de Studio Erwin Olaf | Galerie Ron Mandos

Erwin Olaf en PHotoEspaña

Otra de las grandes retrospectivas que nos ofrece este año el festival de PHotoEspaña es la dedicada a Erwin Olaf, en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid. Una gran muestra panorámica del trabajo de Erwin Olaf, uno de los grandes renovadores de la estética narrativa de la fotografía escenificada, con composiciones muy cinematográficas y cuidadas en las que el artista se convierte en un cronista privilegiado de los problemas a los que se enfrenta la sociedad contemporánea en pleno siglo XXI: soledad, incomunicación, aislamiento, híper-individualismo y violencia. Podremos ver sus fotografías, vídeos y vídeo-instalaciones desde los años 80 hasta la década de 2020 desde el 10 de mayo hasta el 14 de julio. 

Chillida y esculturas
Museo Chillida Leku

100 años de Eduardo Chillida con la Colección Telefónica

Con la conmemoración del Centenario de Eduardo Chillida llega la exposición 100 años de Eduardo Chillida con la Colección Telefónica, exposición que se inaugurará en Chillida Leku el próximo 15 mayo. Esta gran muestra reúne una selección de piezas del escultor que forman parte del patrimonio de Telefónica, con piezas de los años 80 procedentes de la Colección Telefónica y obras de la colección de Chillida Leku de los años 1990 y 2000. La exposición se desarrollará tanto en el interior como en el exterior de Chillida Leku abarcando la totalidad del museo del 15 de mayo al 13 de octubre.

Eva lootz anibal quijano panel b
Eva Lootz

'Si aún quieres ver algo...' de Eva Lootz

La Sala Alcalá 31 de Madrid, dedica la exposición "Si aún quieres ver algo..." a la artista austriaca Eva Lootz, que profundiza en sus reflexiones en torno a la resonancia, la luz y los límites de nuestra percepción. La muestra, del 8 de mayo al 21 de julio, cuenta con una instalación en la que se puede ver cómo ciertos minerales y sustancias entran en resonancia con la luz ultravioleta, así como de una serie de cerca de 1000 dibujos. En la primera planta, la muestra reúne una serie de cerca de 1.000 dibujos que hacen visible el pensamiento de la artista. Y también informan y sustentan la instalación de la planta baja como una especie de red filosófica en la que se aúnan sociología, antropología y filosofía y así trascender la brecha que separa cultura y naturaleza. 

Robert Nava
Jonathan Nesteruk, cortesía Pace Gallery

Robert Nava Jumanji conoce el fuegoRobert Nava

Del 11 de mayo al 22 de septiembre, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge una retrospectiva del estadounidense Robert Nava (1985). Comisariada por Guillermo Solana, se trata de la primera monográfica del artista en un museo, con una selección de 17 piezas de gran formato realizadas entre 2019 y 2024, entre las que se encuentra Jumanji conoce el fuego (en la foto). El estilo personal de este artista, relacionado "bad painting" ("mala pintura"), desafía el buen gusto y el academicismo. Influenciado por el arte prehistórico, el egipcio, la cultura precolombina, los dibujos animados y la pintura de Jean-Michel Basquiat y Cy Twombly, Nava busca crear una nueva mitología que responda a nuestro tiempo compuesta de criaturas híbridas y monstruos zoomórficos que habitan escenas de cierta violencia. 

Fundación Joan Miró

Tuan Andrew Nguyen. Nuestros fantasmas viven en el futuro

Del 10 de mayo al 24 de septiembre, la Fundació Joan Miró Barcelona acoge la exposición 'Tuan Andrew Nguyen. Nuestros fantasmas viven en el futuro', la primera individual del artista vietnamita-estadounidense ganador de la 8ª edición del Premio Joan Miró. La exposición incluye algunas de sus instalaciones de vídeo más impactantes, así como una selección de esculturas realizadas con bombas desechadas y proyectiles de artillería abandonados de la guerra de Vietnam. Además, entabla un diálogo entre Joan Miró Alexander Calder, a través de los personajes de las películas y de las instalaciones y objetos representados en sus proyectos.

Daniel Steegmann Mangrané. Una hoja en lugar del ojo.
MACBA

Daniel Steegmann Mangrané. Una hoja en lugar del ojo.

Está a punto de terminar, pero si aún no has visto esta exposición en el MACBA de Barcelona, tienes hasta el 20 de mayo. Se trata de una retrospectiva del artista barcelonés Daniel Steegmann Mangrané, que propone una experiencia inmersiva con fotografías, acuarelas, hologramas, instalaciones y poesía. Su obra cuestiona los dualismos coloniales como, por ejemplo, entre cultura y naturaleza, sujeto y objeto, realidad y sueño, a la vez que incorpora la subjetividad y agencia social de los no humanos y de los elementos inanimados.