La mención a Shigeru, conocido sobre todo por sus proyectos para situaciones de emergencia, no es gratuita, porque en este caso Kengo Kuma también ha querido explorar cómo desde la arquitectura y la ingeniería se puede ayudar a paliar los desastres provocados por terremotos, un fenómeno al que están habituados en Japón. En la instalación Bamboo Ring, que se exhibe en el museo V&A con motivo del London Design Festival, Kengo Kuma muestra cómo el bambú y la fibra de carbono pueden entretejerse para crear estructuras autoportantes y extremadamente resistentes.

Ubicado en medio de un estanque en el jardín John Madejski del museo, la estructura toma forma de un gigantesco donut que se alza por uno de sus extremos para crear un arco. Su componente básico es un anillo de dos metros de diámetro, realizado con la combinación de bandas de la especie de bambú phyllostachys edulis –nativa de China y Taiwan pero presente también en Japón– con una capa de fibra de carbono. La estructura se ha creado en colaboración con Ejiri Structural Engineers y el Laboratorio Kengo Kuma de la Universidad de Tokio.

Según el arquitecto, la madera no es suficientemente fuerte en caso de terremoto. En cambio, el bambú, a pesar de su ligereza, y combinado con la fibra de carbono, puede crear un nuevo tipo de resistencia. Se trata, por otro lado, de un material con el que Kuma ya está familiarizado: con él ha diseñado el futuro estadio que será la sede principal de los Juegos Olímpicos de 2020.

El diseño propuesto de esta villa de lujo se inspiró en el paisaje alrededor del lago Tülersee de Suiza, lo que llevó al estudio a imaginar un perfil estructural dominado por curvas suaves, integradas tanto en el exterior como en el interior del edificio.

La idea final es que cueste distinguir la casa de su entorno durante los meses de invierno, ya que quedaría totalmente mimetizada en el paisaje, tan cambiante según las estaciones. Los árboles cambian de color y así también la casa, gracias a su fachada/techo que integra la belleza de la escena en el interior.

¿Te gustaría que este "sueño" se hiciera realidad?

Por eso nos congratula que Feria Hábitat Valencia le haya dedicado una retrospectiva este año, con una selección de piezas de mobiliario icónicas creadas para diferentes marcas nacionales e internacionales, como Porcelanosa Grupo, Vondom, Vibia o Talenti.

Ramón Esteve Estudio nació bajo el planteamiento de que la arquitectura es una disciplina global. Ese planteamiento deriva en una visión transversal en la que arquitectura y diseño forman un solo concepto, casi inseparable, generado bajo las mismas leyes y las mismas premisas proyectuales con el objetivo de crear entornos completos a través de una interacción mutua entre ambas disciplinas.

La muestra, desplegada en un espacio creado por el propio arquitecto, da continuidad a la serie de reconocimientos que ya en la pasada edición el certamen está otorgando a profesionales con una especial significación en el sector del hábitat y con una vinculación relevante con Feria Hábitat Valencia. Así, Ramón Esteve toma el relevo del diseñador alicantino Mario Ruiz, que en la última cita de Hábitat realizó una aplaudida muestra sobre algunos de sus trabajos más significativos.

Los proyectos se presentan a través de las etapas de Concepto, Diseño, Detalle y Construcción, destacando cómo las intenciones de diseño para un edificio evolucionan y se desarrollan como parte del proceso.

'Concept to Completion'

Cuándo: A partir del 17 de septiembre de 2019

Dónde: Galería Zaha Hadid 101 Goswell Road EC1V 7EZ Londres

Horario de apertura: martes a viernes, 14:00-18:00 h.

Está ubicado en el centro de Burdeos, entre el río Garona y la estación de tren de Saint-Jean, y forma parte de un plan para la revitalización de la ribera del río, donde se están transformando una serie de edificios industriales en instituciones culturales.

La noticia pone de relieve el momento de madurez que vive el diseño valenciano. Las propuestas creativas que llegan de los estudios ubicados en esta ciudad, la han situado poco a poco en un lugar destacado del mapa del diseño. Y esto no ha hecho más que empezar. Pau Rausell, codirector de la candidatura, sostiene que la designación es fruto de que en las últimas décadas, "se han concentrado en Valencia una serie de profesionales del diseño, la arquitectura y la ilustración gráfica, de distintas generaciones, que son capaces de proyectarse y tener presencia a nivel nacional e internacional".

La iniciativa puso de acuerdo a los grupos políticos valencianos y a los profesionales del diseño –interiorioristas, arquitectos, ilustradores...–, que presentaron la candidatura bajo el lema "El diseño mediterráneo de Valencia. Diseño para el cambio, diseño para los sentidos, y que reivindica una manera de mirar con implicaciones geográficas, pero también estéticas, éticas, filosóficas y políticas.

Los eventos abarcarán todas las disciplinas del diseño, desde el diseño industrial al diseño de espacios pasando por la arquitectura y el diseño de servicios e interfaces. E incluirán exposiciones, talleres, congresos y charlas. Ya se ha adelantado que algunos de los temas que se abordarán serán el diseño frente al cambio climático, el diseño mediterráneo o el compromiso del diseño en la igualdad de género.

El alcalde de la ciudad, Joan Ribó, también ha expresado su emoción: “Como alcalde, siento una gran felicidad. Es un gran hito que permite a Valencia conectar con su historia del diseño, que incluye a nombres célebres como el de Josep Renau”. Y ha añadido: “Este proyecto puede beneficiar a la industria del azulejo de Castellón y del calzado de Alicante y al turismo de las tres provincias. Vamos a trabajar para que esta capitalidad beneficie a toda la Comunitat Valenciana”.

La candidatura cuenta con empresas colaboradoras como Actiu, Andreu World, Point, Zumex, Torrecid y La Imprenta.

Fue un auténtico pionero. En la década de los 80, y junto a su estrecho colaborador, el diseñador gráfico Olt Aicher, realizó un estudio de los hábitos de trabajo de diferentes chefs europeos durante todo un año. La experiencia sentó las bases de lo que sería la filosofía bulthaup, y que se basaría en gran medida en en la máxima de la Bauhaus que dice que es la forma la que sigue a la función, y no al revés.

Las cocinas-isla que hoy nos resultan tan familiares, son fruto de su imaginación. Junto a otro de sus etrnos colaboradores, el diseñador industrial Herbert Schultes, desarrolló el famoso System 25, que facilitó y mejoró el trabajo a interioristas y diseñadores, ya que les permitía hacer múltiples combinaciones. No seguía tendencias ni modas, ni lo necesitaba. Su estilo se basaba en conceptos tan sólidos como la sostenibilidad, la funcionalidad, los materiales honestos y la longevidad.

Reivindicando el papel fundamental que tiene la cocina en una casa, llevó la firma bulthaup por todo el mundo. Convirtió esta estancia olvidada y residual en un centro de reunión para toda la familia, ya que entendía el momento de comer no como un acto funcional, sino como un placer que debía ser compartido. Por eso, consideraba tan importante crear espacios bien diseñados, ergonómicamente y estéticamente, "lugares bellos en los que sentirnos cómodos", como afirmó en alguna ocasión.

En una época en que el lugar de reunión de la casa era el salón, apostó por la cocina como nuevo centro neurálgico. Y el tiempo le dio la razón.

Otra manera de mantenerlo con vida es usándolo como apartamento turístico. Muchos visitantes de Tokio quieren vivir la experiencia de alojarse en un apartamento icono del movimiento arquitectónico nipón de los 60.

Pero la realidad es que existen posturas enfrentadas. Están los que opinan como el crítico de arquitectura Julian Rose, que aboga por la preservación viendo la torre como un ejemplo nostálgico a un mundo de posibilidades no realizadas. Mientras que los defensores de la demolición ven un propuesta manifiestamente fallida para un modelo de vida urbana ahora obsoleto, una reliquia cuyo momento ha llegado. Y tú, ¿qué opinas?

Estos galardones se centran en proyectos que tienen un impacto en las comunidades con poblaciones e historias musulmanas, a menudo en áreas desatendidas. Los proyectos concursantes a este premio pueden ser nuevos edificios o proyectos de reutilización adaptativa, paisaje y diseño urbano. Cada proyecto presentado es sometido a un completo examen, que no solo se basa en fotografías y texto proporcionado por el arquitecto, sino que son visitados por expertos técnicos que presentan informes detallados al jurado.

El jurado de este ciclo ha sido encabezado por Kwame Anthony Appiah, el teórico cultural, filósofo y novelista que enseña en la Universidad de Nueva York, acompañado de los arquitectos y urbanistas Meisa Batayneh, David Chipperfield, Elizabeth Diller, Mona Fawaz, Kareem Ibrahim, Ali M. Malkawi y Nondita Correa Mehrotra, así como el historiador Edhem Eldem.

Los premios reconocen tanto a arquitectos como a clientes y los ganadores de este año, que compartirán un suculento premio de un millón de dólares, serán honrados en una ceremonia oficial en Kazan, Tatarastan, este mes de septiembre.

Bajo la premisa "El arte inspira la tecnología. La tecnología completa el arte", esta muestra da conocimiento sobre la fructífera relación entre arte y tecnología y cómo ambos mundos se entrelazan mucho más de lo que nos imaginamos. El trabajo de Studio Fuksas, liderado por Massimiliano y Doriana Fuksas, puede verse tanto en aeropuertos, museos, centros culturales, iglesias e interiores de edificios. Posiblemente, el edificio más icónico de este estudio de arquitectura es el New Rome / EUR Convention Hall y el Hotel 'the Cloud', una estructura de cristal y acero que aloja una espectacular escultura translúcida en su interior.

Para la exposición Infinity de IFA y el London Design Festival, Fuksas ha creado un caleidoscopio hexagonal –una figura familiar en el trabajo de Fuksas– para expresar la calidad esencial y las posibilidades infinitas de la tecnología y el diseño de LG SIGNATURE. La perfecta geometría actúa como un puente entre el caleidoscopio y los productos de LG SIGNATURE, además de rubricar la calidad y modernidad que la firma proyecta.

"Para mí, el lujo es un lugar minimalista y sin barreras, en el que poder respirar libremente, descansar, comer y amar", dice Massimiliano Fuksas en referencia a Infinity. "LG SIGNATURE encarna esto, por eso estamos tan orgullosos de colaborar con ellos en los estands de IFA y del London Design Festival de este 2019". Y añade: "LG SIGNATURE representa la interacción de arte y tecnología en su forma más pura, y ha sentado las bases del lujo en los interiores de las casas".

La ciudad de Nueva York está hecha para ser vista. Al mismo tiempo, mucha gente reside y trabaja en una isla con límites de extensión muy marcados. El problema de "mucha gente y poco espacio" hasta ahora se resolvía proyectando edificios a lo alto, para dar cabida a cuantas más personas mejor. Con 'La Gran Curva', se proporciona otra visión para dicha ecuación.

La exhibición, que simple y llanamente se llamará Tatiana Bilbao Estudio, podrá disfrutarse del 18 de octubre de 2019 al 9 de febrero de 2020. En ella podrán conocerse muchas de las edificaciones que ha levantado en su país natal, que bien podrían clasificarse en dos tipos: encargos privados en los que ha tenido la oportunidad de experimentar y desarrollar su vocabulario arquitectónico y, por otro lado, las numerosas viviendas sociales que ha creado en México sin haber recibido apenas un céntimo, en las que ha hecho gala de soluciones necesarias y sostenibles de vital importancia para sus conciudadanos.

Bilbao no es una arquitecta típica. Por extraño que a algunos les pueda parecer ella no se vale de programas informáticos ni representaciones virtuales a la hora de desarrollar sus proyectos arquitectónicos. Bilbao prefiere trabajar a la vieja usanza, dibujando a mano y creando collages de papel que la convierten en toda una defensora del trabajo analógico y, sobre todo, con alma. En la exposición podrán verse estos collages de cerca, así como conocer más a fondo la cultura y las raíces mexicanas que conforman su ADN.

Pese a la amenaza, hay complejos residenciales como Luum Zamá que huyen acertadamente de esta premisa. El complejo, a cargo de Co-Lab Design Office, un estudio de la propia Tulum que defiende la conservación y la protección de los recursos naturales, acaba de inaugurar el llamado Templo de Lúum, una palapa abierta a los cinco lados que se encuentra en el corazón del desarrollo, rodeada de selva y a la cual únicamente se puede acceder a pie. Es un escenario perfecto para, entre otras actividades, practicar yoga, meditación, talleres o realizar reuniones de la comunidad.

El proyecto consta de una estructura compuesta por 5 hipérbolas de bambú. Las bóvedas se compensan mutuamente, coexistiendo en equilibrio e interdependencia estructural. Para formar esta gran estructura, cuyo bambú sostenible es natural de la vecina Chiapas, se han atornillado y atado a mano sus elementos tejidos. El diseño fue logrado con la utilización de un software paramétrico del propio estudio de arquitectura Co-lab Design Office, que en muy buena comunicación con los constructores y el equipo de ingenierías pudo brindar los elementos necesarios para una ejecución precisa y controlada de la compleja red de nervaduras y puntos de conexión. No debe de extrañar que se haya recurrido al bambú en este caso: es un material líder en la construcción sostenible dadas sus características porque cuenta con un rápido ciclo de crecimiento y cosecha.

A sus 86 años no hay quien frene a Álvaro Siza. El afamado arquitecto portugués, ganador del Pritzker en 1992, se enfrenta a un nuevo reto en estos momentos: la construcción de un nuevo rascacielos en Nueva York llamado 611 West 56th Street, ya en construcción, que en breve abrirá sus puertas entre la Undécima Avenida y la Calle 56. Dicho edificio, además, se halla en pleno corazón del denominado Hell’s Kitchen, la zona de Manhattan donde todos los foodies acuden en masa porque alberga la mayor concentración de bares y restaurantes de la megalópolis.

El propio Siza ha confesado que está muy sorprendido por este encargo, ya que esta es la primera vez que una de sus obras se levanta en la Gran Manzana. Se alzará hasta los 137 metros (una altura que él mismo define como "pequeña") y contará con 37 plantas en total. Mediante dos volúmenes (un bloque más grande que conforma la base y un segundo más delgado que se eleva en la parte superior), el arquitecto adjetiva su fisonomía como "elegante" y la compara con la del largo cuello de una jirafa. Su fachada estará revestida con losas de piedra caliza en un tono pálido que contrastarán con los rascacielos más oscuros que tiene a su alrededor.

¿Y qué habrá en su interior? Se trata de un rascacielos residencial con vistas al río Hudson que combinará unos 80 apartamentos de lujo y dúplex de una, dos y tres habitaciones. Sus afortunados residentes podrán tomar el sol en la terraza de su azotea (aunque también contará con terrazas privadas en el caso de los dúplex), spa, cine y muchas otras funcionalidades. Las agencias inmobiliarias de lujo Leny y Sumaida + Khurana están detrás del proyecto, cuyas ventas arrancarán en los próximos meses.

Ahora esta relación quedará aún más reforzada con el primer teleférico transfronterizo del mundo que ha diseñado UNStudio para conectar las ciudades de Blagoveschensk en la orilla rusa y Heihe en la parte china. El proyecto, realizado en colaboración con la firma strelka KB, incluye la construcción de una terminal en el lado ruso. El teleférico dispondrá de dos líneas y cuatro cabinas con capacidad de 60 viajeros cada una y espacio extra para el equipaje.

La duración del viaje será de aproximadamente siete minutos y medio. Según Ben van Berkel, "los teleféricos son un medio de transporte público rápido, fiable y eficiente. Aunque están pensados en principio como una solución práctica, proporcionan también una forma de viajar más agradable que nos permite disfrutar del trayecto de un modo nuevo y diferente".

El río ha sido una referencia importante para la propuesta de UNStudio. El edificio de la terminal evoca un enorme témpano de hielo que expresa la conexión entre ambas orillas. Dispone de una plataforma elevada con vistas hacia Heihe, mientras que la plataforma de llegadas enmarca la ciudad de Blagoveschensk. En su desplazamiento respecto del bulevar a lo largo del río, la construcción crea un espacio de bienvenida a los pasajeros que proceden del lado chino. Descrito por el equipo de diseño como una "tribuna urbana", el edificio se conecta con el centro cultural de la población rusa al otro lado de la explanada.

No es este el único teleférico que ha diseñado UNStudio: el equipo de Ben van Berkel también se encargará de proyectar los de Goteborg en Suecia y Ámsterdam en Holanda, también con referencias al agua ya que ambos evocarán las grúas de sus respectivos puertos.

Tras buscar referencias sobre viviendas tradicionales en entornos culturales y climáticos similares, el estudio finalmente decidió diseñar una medina completamente segura para los niños y niñas que ahí habitan, ya que en el complejo no entran coches y tanto sus plazas como sus estrechas calles son perfectas para poder jugar.

Del mismo modo, las calles estrechas contribuyen a que haya una ventilación pasiva y efectiva, algo de vital necesidad en el terreno. Después de efectuar un exhaustivo estudio, Urko Sánchez Architects optaron por una ventilación igual de natural que óptima gracias a la orientación de los callejones y los corredores de ventilación en las superficies de las casas. Para aquellos puntos más críticos, aquellos en los que dicho flujo de aire era imposible, se han creado conductores de ventilación altos que ellos mismos llaman "torres captadoras de viento", ya que "atrapan" el viento y lo dirigen con eficacia hacia las habitaciones de las quince viviendas.

El complejo, construido a partir de bloques de cemento y acabado con CemCRETE de una compañía sudafricana, dispone de un autosuficiente equipo de electricidad fotovoltaica que facilita el día a día de sus jovencísimos residentes. Nada de esto hubiese sido posible sin la ayuda internacional de un equipo formado por la contratista china Dji Fu, residente en Yibuti al igual que el arquitecto de Uganda John Andrews; el project manager austriaco Fritz Bachlechner, residente en Kenia; la arquitecta española Estrella de Andrés, también actualmente en Kenia, y el ingeniero keniano Oliver Kabure.

¿Le han encasillado como High Tech y usted es algo más?

Vivimos en una sociedad que necesita etiquetar. Prefiere ir rápido a comprender la complejidad. Puedo ser High Tech, pero por encima de todo soy un funcionalista. No soporto que las cosas no funcionen. Luego se pueden abrir, como una flor, como ocurre con la Torre Swiss Re. Pero necesito que funcionen. Por lo demás, despierto simpatías y manías. Hay quien se interesa por lo que hago e intenta entenderlo. Quienes sienten hostilidad prefieren juzgar sin informarse bien. La arquitectura engaña. La Torre Swiss Re, por ejemplo, fue acusada de monumento al capitalismo. La han llamado “torpedo” y pepino. Y el dueño me pidió que no hiciera garaje. ¿Qué capitalista con permiso para hacer un aparcamiento con 100 plazas desperdiciaría la ocasión de venderlas en plena city londinense a precio de oro?

Usted ha visto el mundo desde los dos extremos: en lo alto de su avión privado; desde la puerta del lugar donde trabajaba de portero y tras el mostrador de la panadería de Levenshulme. ¿Qué enseña tener poco?

Me gustaría pensar que sigo siendo un estudiante, que sigo explorando. Creo que tengo la misma curiosidad. Todavía estoy dispuesto a escuchar. En cierto momento de tu vida debes ser honesto con lo que crees. Y tratar de hacerlo. Como diseñador solo puedes decidir de manera realista cuando conoces todos los lados de un proyecto. Con esa información logras confianza para saber mandar. Quien manda debe tener la humildad de saber reconocer una solución mejor a la que él ha propuesto. Trabajar en equipo abre los ojos. La arquitectura no es un trabajo aislado. Como estudiante siempre me interesaban los espacios públicos: la piazza de Siena, el mercado de Mayfair en Londres, donde sucede la vida de la comunidad. Y eso fue mi infancia. No creo haber cambiado desde aquellos años. Claro que la vida es mucho más cómoda ahora. Pero mi estilo de vida no ha cambiado.

¿De verdad cree eso?

Todavía disfruto con los retos físicos la recompensa de una carrera en bici, por ejemplo. No me encuentro bien si no hago ejercicio físico. Lo que quiero decir es que no me he puesto a jugar a golf. No navego en un velero. Claro que si decidiera hacerlo hoy, podría. Y eso marca una diferencia. Antes no podía escoger. Pero no creo poder elegir en realidad tampoco ahora. Soy incapaz de imaginarme una vida distinta a la que tengo.

Igual su infancia lo marcó así: negándole la posibilidad de apreciar el descanso. Empujándole hacia una vida de acción y retos.

Sí: acción e inspiración, trabajo en equipo. Ahí me encuentro bien. Aunque yo también necesite tiempo para mí mismo. Tal vez por eso me gusta volar y me gustan los deportes solitarios. La parte dominante de mi vida es un esfuerzo en solitario.

¿No es arriesgado construir tanto? ¿No teme repetirse?

No puedo pensar en ningún edificio en el que nos hayamos repetido. Puedo pensar en edificios en los que otros hayan repetido nuestras ideas. ¿Puede usted también? (pregunta señalando una imagen de la torre Swiss Re con forma de torpedo) Pero eso es otra historia, ¿no?

Ha pasado de construir tres proyectos por década a levantar cien. ¿Hasta dónde es posible crecer y por qué le interesa hacerlo?

Siempre me ha interesado explorar posibilidades: nuevas tipologías, construir en otras culturas. Tengo una gran curiosidad.

¿Qué importancia tienen los medios de comunicación en la carrera de un arquitecto global?

Muchos edificios solo se construyen gracias a la presión de los medios de comunicación. Por ejemplo, el parlamento alemán, en mi caso. La prensa es muy poderosa y que comunique la importancia de la arquitectura me parece muy positivo aunque, como en todo, hay gente que escribe y que opina con criterio y otros que no. Puede haber equívocos. Es un riesgo.

¿Sus padres pudieron presenciar su éxito?

Me vieron convertirme en arquitecto y viajar a América. Empezar un estudio con mi mujer, Wendy, y tener cierto éxito con mis primeros edificios. Estuvimos juntos lo suficiente. Pero cuando uno envejece aprecia más a sus padres. La madurez te hace reconocer a quienes te han ayudado. Y los padres están en la cima de esa lista.

¿Quién más está en su lista?

Buckminster Fuller, Otl Aicher. Fueron personas con las que siempre aprendías algo nuevo, aunque en aquel momento igual no fueras consciente de ello.

Cuando usted, Richard Rogers y Renzo Piano eran arquitectos contestatarios, casi hippies, ¿trataba de cambiar el mundo o simplemente intentaba alterar su propio destino?

Creo que nunca he hecho algo pensando únicamente en mí. Toda mi arquitectura ha sido pensando en un cliente, pero sobre todo en los usuarios de los edificios.

Me refiero a algo más abstracto, a su voluntad de llegar a ser alguien cambiando su realidad inmediata.

Individualmente y profesionalmente siempre hago las cosas pensando en avanzar. Con la esperanza de mejorar. Por eso me interesan los proyectos que mejoran el trabajo, el ocio, el descanso o cualquier parte de la vida de las personas.

Hoy forma parte de la aristocracia: usted es Lord Foster of Thames Bank. ¿Asiste a las reuniones de la Cámara de los Lores?

De vez en cuando. Pero no soy un animal político.

¿Cree que la crisis económica cambiará la arquitectura?

En absoluto. Creo que podría devolver a la arquitectura sus valores esenciales. Pero pienso, fundamentalmente, que siempre habrá experimentación y, por lo tanto, riesgo. Siempre ha habido, no es algo nuevo. Desde la cueva hasta hoy, la historia de la arquitectura es un experimento continuo. La crisis no cambiará eso.

Construyendo el puente más largo del mundo –en Milleau, Francia– o ciudades como Masdar en los Emiratos Árabes, ¿todavía le interesa la vivienda?

Más que nunca. Creo que es la asignatura pendiente de la arquitectura. Sigue siendo un enorme reto para los arquitectos.

¿Qué hace buena una casa?

El hecho de querer regresar a ella. Eso se consigue con comodidad y la comodidad es una cuestión de proporción. Cualquiera que sea el tamaño de la casa, el confort se consigue con un buen uso del espacio del que se disponga. Por eso hay apartamentos cómodos y agradables.

¿Cuántas casas tiene?

Preferiría no contestar a esa pregunta. Uno debe mantener ciertos terrenos privados. Para mí es importante trazar esa línea.

Dígame al menos, ¿dónde está su casa?

En Suiza… bueno no. Mi casa está donde está mi familia. Y eso podría ser en cualquier lugar del mundo. Incluso dentro de un avión.

Valiéndose de acero Corten, un acero de altísima resistencia que elude la corrosión, de entre todas las estructuras creadas por Snøhetta se encuentra un imponente mirador que destaca por la limpieza de sus líneas, su nacimiento dentro de la propia montaña y las vistas increíbles que ofrece al sobresalir de la propia colina. No cabe la menor duda de que va a ser toda una revolución para los turistas y los lugareños que cada año deciden explorar la zona. Del mismo modo, el estudio noruego ha erigido zonas de descanso y pequeños miradores alrededor de la ruta para que todo aquel que desee pueda ver de la mejor forma posible las imponentes vistas que ofrece la cordillera.

Su trayectoria empezó con unas instalaciones escultóricas de gran escala; de ahí, con el paso del tiempo, su trabajo ha recalado en los más importantes museos del mundo como el MoMA, el Guggenheim o el Whitney de Nueva York o la Tate Gallery de Londres, y en exposiciones individuales en el MAC (Musée d’art contemporain) de Montreál o Centro Gallego de Arte Contemporáneo de A Coruña. No en vano forma parte de la llamada The Pictures Generation, 1974-1984, un grupo artístico que sigue los preceptos del arte conceptual y que tomó la fotografía como medio para explorar cómo las imágenes dan forma a nuestra percepción, tanto de nosotros como del mundo. Entre ellos, se encuentran John Baldessari, Barbara Kruger, Robert Longo, Richard Prince o Cindy Sherman.

De una forma muy particular, James Casebere, en lugar de fotografiar la arquitectura, crea escenarios oníricos donde ésta, con un aspecto real, aparece en un paisaje surrealista. Confecciona un escenario y trabaja la luz de tal manera que termina por capturar unas imágenes de gran plasticidad. Viviendas de sobria arquitectura contemporánea, construcciones de estilo vanguardista y en llamativos colores, con grandes ventanales o de reminiscencias racionalistas, todo tiene cabida en sus maquetas.