La gran exposición retrospectiva de Jaime Hayon que no te puedes perder en Valencia

Cuando cumplió 40 años, la revista Time le señaló como "uno de los 100 diseñadores más relevantes de nuestro tiempo". Desde que abriera su estudio en el año 2000, su ascensión ha sido imparable. El polifacético Jaime Hayon (Madrid, 1974) aplica su personal imaginario a todo lo que hace y abarca áreas como diseño, arte, artesanía, interiorismo o pintura. Poseedor de un estilo propio caracterizado por la calidad de los materiales, la armonía en las formas y el humor, en su trabajo se difuminan las barreras entre el diseño y el arte. Es un creador serio y riguroso, ordenado y metódico, que resuelve con eficacia y minuciosidad las cuestiones de función y uso de los objetos que diseña, pero también es un creador que explora la difusa frontera entre el diseño y el arte en piezas en las que responder a una función no es en absoluto el principal objetivo.

Coincidiendo con la celebración del World Design Street Festival de Valencia, este mes se inaugura una exposición retrospectiva que le rinde homenaje. Jaime Hayon: InfinitaMente, se podrá ver del 22 de septiembre al 16 de abril de 2023 en las salas Ferreres y Goerlich del Centre del Carme Cultura Contemporània. "En el año en que València es Capital Mundial del Diseño, no podía faltar un reconocimiento a la figura de Jaime, uno de los más destacados creadores de nuestro país, cuya obra combina diseño y arte, artesanía e industria, mostrando desde València la presencia del diseño en el día a día de las personas, en los objetos cotidianos y decorativos, y cómo las piezas artísticas pueden llegar a toda la ciudadanía", dice el director del Consorci de Museus y del CCCC, José Luis Pérez Pont.

El recorrido mostrará una selección de los trabajos más emblemáticos de este carismático creador, tanto en la esfera de instalaciones y piezas artísticas como en la de productos para empresas. La exposición incluye también trabajos menos conocidos e inéditos en España como Masquemask (una selección de siete máscaras-tapiz de gran formato concebida para el LODZ Design Museum), o Mediterranean Digital Baroque (una de las primeras exposiciones del diseñador), así como obra pictórica de gran formato y esculturas.

Los visitantes podrán encontrar una selección de productos y muebles producidos a lo largo de los 20 años de Hayon Studio, incluyendo piezas únicas o limitadas junto con muestras de procesos y materiales en crudo, que permitirán descubrir todos los detalles que normalmente no son visibles. El cristal y la cerámica serán el tema central de dos de las salas y la sección central estará dedicada al proceso creativo que hay detrás de piezas de mobiliario, iluminación y accesorios de carácter comercial, poniendo en evidencia el backstage de las creaciones y revelando sin pudor las referencias, fuentes de inspiración y detalles de la producción tanto industrial como artesanal, que enriquecen el discurso y ponen las piezas en contexto. También se mostrarán sketchbooks, cuadernos de notas y dibujos sueltos, así como diversos objetos, muestras y prototipos del mundo más personal de Hayon.

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